Cuando hablamos de algunos géneros de juegos, a veces sentimos que algunos de ellos pueden estar saturados, o que a las innovaciones les falta ese algo.

Bueno, a veces encontramos algunas sorpresas sorprendentemente agradables, como las que encontramos en este juego.

Entonces, en este artículo, profundizaremos en el juego y veremos qué lo hace tan genial.

La forma más sencilla de definir el ritmo en los juegos de disparos en primera persona es como una unión impía de Doom y Crypt of the NecroDancer.

No hay muchos juegos en este género emergente, pero es fácil notar algunos paralelismos evidentes entre ellos.

La banda sonora superior y la jugabilidad más lenta y metódica de Metal: Hellsinger lo distinguen.

A diferencia de Doom o Doom Eternal, los acompañamientos musicales aplastantes de Metal: Hellsinger actúan como tu director en esta sinfonía de destrucción en lugar de simplemente mejorar tus ataques.

 Tu multiplicador de furia aumenta cuando sincronizas tus ataques con los golpes de tambor dobles. Cuanto más tiempo puedas mantener una serie de golpes perfectamente sincronizados, más poderosos serán tus ataques y más puntos obtendrás, algo así como una versión más pesada de Pistol Whip con más movilidad.

 Además, a medida que continúas tu ola de asesinatos, la música, que comienza cada nivel solo con sus elementos más básicos, agrega gradualmente nuevas capas de instrumentación hasta que las voces comienzan a aparecer cuando tu Furia está al máximo y la canción completa se revela en todo su esplendor.

Two Feathers, un talentoso equipo musical y estudio de producción musical de juegos cuyo trabajo anterior aparece en Battlefield 4 y Warhammer: Vermintide 2, escribió e interpretó cada canción.

 Si te preocupaba que el juego no fuera lo suficientemente brutal, deja de preocuparte porque las canciones son sólidas como una roca y claramente reconocibles como metal.

Pero las voces invitadas son las verdaderas estrellas aquí.

En cada una de las canciones aparecen destacados vocalistas del metal, que representan un círculo diferente del Infierno y los Tormentos relacionados.

Por ejemplo, es posible que escuches los gruñidos y rugidos de Mikael Stanne de Dark Tranquility mientras recorres las gélidas tierras alpinas de Voke, mientras que la voz de Randy Blythe de Lamb of God ahoga la de Acheron en otro nivel. Dennis Lyxzén de Refused.

 Tatiana Shmayluk de Jinjer, Matt Heafy de Trivium y Serj Tankian de System of a Down (en una increíble pelea contra el jefe, debo decir) se encuentran entre los otros invitados.

Lamentablemente, hay algunos. A pesar del increíble primer tutorial que encontrarás, aparte del modo historia, no hay mucho más.

No hay muchas razones para recorrer la serie de breves campos de batalla de Metal: Hellsinger si no estoy personalmente involucrado en la búsqueda del dominio de las puntuaciones más altas.

Si bien las ubicaciones en sí están ricamente representadas, son arquitectónicamente similares, y sus habilidades de doble salto y carrera son bastante estándar en comparación con las capacidades más hipermóviles que ofrece Doom Eternal.

Las melodías pueden ser exclusivas de cada escenario. Dado que Metal: Hellsinger se trata de seguir avanzando, sus niveles también son bastante lineales y parecen tener pocos objetos o baratijas ocultas, además de algún que otro potenciador de Fury.

Es frustrante que cada jefe de nivel final sea en realidad una ligera variación del mismo diseño de demonio alado, con la excepción de la magnífica batalla contra el jefe final.

Son espectaculares de enfrentar al principio, pero se vuelven monótonos con cada aparición sucesiva porque sus ataques varían, pero su enfoque para matarlos sigue siendo el mismo.

¿Vale la pena comprar el juego? Seguro que sí, y supongo que el mayor problema es que es tan bueno durante tan pocos momentos.

Es comprensible que ensamblar Metal Olympus sea difícil, y el juego hizo un trabajo increíble.

Esperemos que para una secuela, con el hype instalado y el feedback recibido, sean capaces de hacer el FPS rítmico definitivo.